Lope de Vega. Biografía y libros en español

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Autor: Lope de Vega

English version

Fecha y lugar de nacimiento:
Nació el 25 de noviembre de 1562 en Valle de Carriedo, Cantabria, España
Falleció el 27 de agosto de 1635 en Madrid, España

Vida y obras de Lope de Vega:

Uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal, su nombre completo era Lope Felix de Vega y Carpio.

Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Góngora y envidiado por Cervantes, su vida fue tan extremada como su obra.

El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes), renovó las fórmulas del teatro español en un momento en que el teatro comienza a ser un fenómeno cultural y de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de unas cuantas novelas.

El dramaturgo amaba la vida y concebía el teatro como una manera de representarla, por ello mezcló la comedia con la tragedia, lo aristocrático y lo plebeyo, lo divino y lo humano. Para captar la atención del público trata temas heroicos, religiosos, pastoriles, de costumbres y utiliza personajes representativos de la sociedad española del siglo XVI, portadores de cualidades genéricas humanas (el joven, el viejo, la dama, el gracioso, la criada...). Asimismo acomoda sus versos a los temas, usando toda clase de rimas métricas. Lope de Vega se inspiraba en la historia, la literatura, las vidas de los santos, el mundo fantástico y su vida y experiencia personal para redactar sus obras de teatro.

La obra y la biografía de Lope de Vega presentan una gran trabazón, y ambas fueron de una exuberancia casi anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios.

Nació el 25 de noviembre de 1562 en el seno de una familia artesana natural del Valle de Carriedo, en la montaña cántabra; su padre era bordador. Estudió en un colegio de la Compañía de Jesús y después en las universidades de Alcalá y Salamanca. Niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. Tenía mucha facilidad para versificar, tanto es así, que componía versos sobre lo que sus amigos apreciaban y se los cambiaba por juguetes. A los 12 años ya había aprobado los cursos de Humanidades. Su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos.

Pero su sino cambió. A los pocos años quedó huérfano, sin protección ni amparo y fue acogido por don Jerónimo Manrique, obispo de Ávila.

En 1583 empezaron sus primeros amores con la comedianta Elena Osorio, llamada “Filis” en sus poemas, pero la relación no pudo continuar, porque en 1588 un rival ganó el amor de Elena. Lope de Vega sintió un gran dolor que desahogó en escritos de toda clase, y que aún recordaría en La Dorotea (1632). Estos libelos contra la familia Osorio le acarrearon varios años de destierro en Valencia (1588-1595).

En 1588 participó en la Armada Invencible, sirviendo como tripulante del barco "San Juan", librándose afortunadamente de la muerte en el famoso desastre marítimo que sufrió la flota que Felipe II envió para luchar contra Inglaterra.

En Valencia se se casó por poderes con Isabel de Urbina, mujer de familia noble y acomodada, a la que convirtió en la "Belisa" de sus poemas, y entró en contacto con dramaturgos valencianos. En 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo. Enviudó cinco años más tarde y decidió regresar a Madrid.

En 1583 participó como soldado en la expedición a las Azores que, al mando de don Álvaro de Bazán, sirvió para conquistar la Terceira, la última isla que faltaba por incorporar a la corona de Portugal, entonces en manos de Felipe II. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.

Su segundo matrimonio, en 1598, fue con Juana de Guardo, con quien mantuvo un doble hogar porque intimó con Micaela Luján, una mujer bella e inculta a la que ya dirigía versos desde 1593 con el nombre de Camila Lucinda. Micaela estaba casada, y mantuvo relaciones con él durante quince años dándole cinco hijos, dos de los cuales fueron sus preferidos: Marcela y Lope Félix.

Esos primeros años del siglo XVII nos presentan a un Lope que nos sigue asombrando por su desmesura: amores, a veces desgraciados y siempre difíciles, se entremezclan con una incesante producción literaria y teatral; en 1604 publicó una complicada novela, El peregrino en su patria, en la que insertó la lista de las obras que llevaba escritas hasta entonces; son 219 títulos y Lope tenía sólo 41 años.

En 1609 publicó el poema Arte nuevo de hacer comedias, en el que explicaba su concepción del teatro y que se va convertir en el canon del teatro español de esa época: ruptura con los preceptos del teatro clasicista, mezcla de lo trágico y lo cómico, variedad de estilo dentro del decoro poético, versos y estrofas variadas, e intercalación de elementos líricos.

En 1612 la muerte de su esposa e hijo le sumen en una honda crisis y se ordena sacerdote. Con el estado eclesiástico pudo llevar una vida sosegada y tranquila gracias a la que produjo mejores obras. Fue en ese momento cuando empezó a ganar popularidad que perduraría hasta el momento de su muerte.

En 1616 conoce a Marta de Nevares, muchacha de 26 años que a los trece se había casado contra su voluntad con un mercader. Fue la Amarilis y la Marcia Leonarda de sus poemas y novelas. Sus vidas estarán unidas hasta la muerte de ella.

En 1621 su hija Marcela ingresa en el convento de las Trinitarias y ese mismo año su hijo Lope Félix salió de casa para iniciar la carrera de las armas, que le llevó a la muerte en un naufragio frente a las costas de Venezuela en 1634, año en que su hija Antonia Clara, tenida con Marta, de sólo diecisiete años, se fugó con un galán, llevándose joyas y dinero, hecho que afectó terriblemente al dramaturgo.

Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635, a los 73 años de edad. Su funeral se convirtió en un acontecimiento público celebrado con inaudito lujo, a costa del Duque de Sessa, su protector.

La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante; cultivó todos los géneros vigentes en su tiempo, dando además forma a la comedia. Escribió unas 1.500 obras teatrales, muchas de ellas perdidas, entre las que se encuentran auténticas joyas de la literatura universal como El comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, El villano en su rincón, El castigo sin venganza, La dama boba o El perro del hortelano. Fechar estas obras no es fácil, pero puede decirse que sus mejores obras teatrales están escritas a partir de la primera década del siglo XVII. Escribió novelas pastoriles La Arcadia (1598); novelas bizantinas, un género de novela de aventuras con tramas complicadísimas de origen griego El peregrino en su patria (1604); novelas cortas como Novelas de Marcia Leonarda (1621-1624), título genérico que subtituló Los pastores de Belén o Arcadia a lo divino y que incluyen Las fortunas de Diana, La Filomena, El remedio en la desdicha, La prudente venganza y Guzmán el Bueno, todas ellas de estilo y argumento muy cervantino. Pero su gran obra narrativa es La Dorotea (1632), en la que un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio y cuya estructura es la de La Celestina en un claro homenaje a Fernando de Rojas. En su obra lírica fue más innovador en formas y contenidos y refleja con gran libertad su personalidad, ya que funde vida y literatura como siglos después hará el romanticismo. Entre sus poemas épico-narrativos destacan La hermosura de Angélica (1602), La Jerusalén conquistada (1609) o La Dragontea, (1598) y entre los burlescos La Gatomaquia (1634). Además, de todos los poemas intercalados en sus obras en prosa, Lope de Vega reunió sus poesías líricas en las Rimas (1604), volumen que contenía doscientos sonetos; las Rimas sacras (1614), el Romancero espiritual (1619) y las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634).

Pero donde verdaderamente se manifestó el genio creativo de Lope fue en el teatro. De las 1.500 obras dramáticas que Lope dijo haber escrito, se conservan 426, de las que sólo son seguras 314 comedias y 42 autos sacramentales; todas son muy difíciles de fechar. Entre las piezas teatrales de asunto religioso destacan Lo fingido verdadero sobre la vida de san Ginés, El robo de Diana, Los trabajos de Jacob, El rústico del cielo, La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo; de tema mitólogico son Las mujeres sin hombres (sobre las amazonas), El marido más firme (Orfeo), El laberinto de Creta o El amor enamorado (Dafne); al tema histórico y legendario español pertenecen El último godo, El bastardo Mudarra, El mejor alcalde, El rey, La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, que se encuentran entre sus mejores obras.

Durante su vida, sus obras obtuvieron una mítica reputación. "Es de Lope" fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente, lo que no siempre ayudó a atribuir sus comedias correctamente. Al respecto cuenta su discípulo Juan Pérez de Montalbán en su Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid, 1636), impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fénix, que un hombre vio pasar un entierro magnífico diciendo que "era de Lope", a lo cual apostilló Montalbán que "acertó dos veces".